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  • “Oasis: Don’t Look Back in Anger”: Documentário mostra bastidores da reunião

    12/9/2026

    “Oasis: Don’t Look Back in Anger” chegou aos cinemas nesta quinta-feira, registrando o reencontro de Liam e Noel Gallagher após 16 anos e os bastidores da volta da banda aos palcos em 2025.

    O documentário expõe o receio de Noel de que a reunião terminasse em uma nova ruptura. Liam, por sua vez, considera inaceitável a maneira como a banda se separou e encara a turnê como uma forma de externar a raiva acumulada. Para Noel, a resposta do público criou uma nova perspectiva sobre o legado do Oasis.

    A produção também destaca a relação do Oasis com o Brasil. Uma fã brasileira relata como encontrou força nas músicas da banda e, depois de conhecer outros admiradores no país, passou a enxergá-los como uma família. Os diretores ainda destacam o show de São Paulo, que encerrou a turnê.

  • Friendly Fires retorna em nova formação com “Lose All Your Friends”

    11/9/2026

    O Friendly Fires volta a lançar material inédito com “Lose All Your Friends”, primeiro single do grupo desde o disco “Inflorescent”, de 2019. Ed Macfarlane e Edd Gibson agora conduzem o projeto como dupla, depois da saída do baterista Jack Savidge.

    A espera entre discos já era uma marca da trajetória do grupo. O álbum de estreia, “Friendly Fires”, saiu em 2008 e rendeu singles como “Paris”, “Jump in the Pool” e “Skeleton Boy”. “Pala”, o segundo trabalho, só chegou em 2011, com “Live Those Days Tonight” e “Blue Cassette”. Depois vieram oito anos até “Inflorescent”, lançado em 2019 com faixas como “Love Like Waves”, “Heaven Let Me In” e “Silhouettes”.

  • Neil Young ganha novas coletâneas de covers

    11/9/2026

    Duas novas coletâneas reúnem artistas em versões de músicas de Neil Young, com renda destinada à Bridge School, organização voltada a pessoas com deficiências graves de fala e físicas. Os álbuns “Heart of Gold: The Songs of Neil Young – Vol. 2 (Out of the Blue)” e “Vol. 3 (Into the Black)” chegam em 6 de novembro.

    Entre os covers já divulgados está “Helpless”, por King Princess. Modest Mouse gravou “Barstool Blues” ao lado do grupo de Chicago Califone, faixa originalmente lançada por Young em “Zuma”, de 1975. Já My Morning Jacket interpretou “Like a Hurricane” em parceria com a Preservation Hall Jazz Band.

    O “Vol. 3” ainda traz nomes como Ben Gibbard, MJ Lenderman, Kurt Vile and the Violators e Cold War Kids, enquanto o “Vol. 2” reúne artistas como Ann Wilson, Los Lobos e Edie Brickell.

    A série dá sequência ao primeiro volume, lançado no ano anterior com participações de Fiona Apple e Sharon Van Etten, entre outros.

  • Há 35 anos, Nirvana lançava “Smells Like Teen Spirit”

    10/9/2026

    Há 35 anos, o Nirvana lançava “Smells Like Teen Spirit”, o single que abriu caminho para “Nevermind” e ajudou a mudar o rumo do rock no início dos anos 1990.

    Vinda da cena grunge de Seattle, a faixa rapidamente ultrapassou os limites do rock alternativo e levou Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl a um público muito maior.

    O videoclipe, exibido à exaustão na MTV, reforçou a explosão da banda e transformou “Smells Like Teen Spirit” em um dos grandes símbolos daquela geração.

  • “New Adventures in Hi-Fi”, do R.E.M., completa 30 anos

    9/9/2026

    O disco foi produzido em grande parte durante a turnê de “Monster”, com músicas desenvolvidas em passagens de som e gravações feitas em diferentes cidades com um estúdio móvel. “E-Bow the Letter”, com Patti Smith, foi o primeiro single, seguido por “Bittersweet Me” e “Electrolite”.

    Michael Stipe o considera seu álbum favorito do R.E.M. e Thom Yorke concorda. O vocalista do Radiohead já apontou “New Adventures in Hi-Fi” como seu disco preferido da banda e escolheu “Electrolite” como a melhor música da carreira do grupo.

    Esse foi o último trabalho do R.E.M. com sua formação original. Bill Berry sofreu um aneurisma cerebral durante um show na Suíça, em março de 1995, no meio da turnê “Monster”, e passou por uma cirurgia de emergência. Ele voltou a tocar com a banda meses depois, mas permaneceu na formação apenas até outubro de 1997, quando anunciou sua saída, afirmando que queria uma mudança de vida. O grupo decidiu continuar como trio e lançou “Up” em 1998.

  • “6 Underground” completa 30 anos como maior sucesso do Sneaker Pimps

    19/8/2026

    “Becoming X”, o álbum de estreia do Sneaker Pimps, completa 30 anos. O disco revelou “6 Underground”, faixa que se tornou o maior sucesso comercial da banda, além dos singles “Tesko Suicide”, “Roll On”, “Spin Spin Sugar” e “Post-Modern Sleaze”.

    Após integrar a trilha sonora do filme “O Santo”, “6 Underground” foi relançada e passou a figurar nas paradas britânicas e norte-americanas, superando o desempenho comercial da divulgação inicial.

    Com vocais de Kelli Dayton, hoje conhecida como Kelli Ali, a música combina samples de “Golden Girl”, de John Barry, e “The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole)”, do Power of Zeus. Um remix assinado por Nellee Hooper ampliou o alcance da faixa em rádios e pistas de dança.

    O sucesso de “Becoming X” levou ao lançamento de “Becoming Remixed”, em 1998. O álbum reuniu novas versões das músicas do disco de estreia produzidas por nomes como Armand Van Helden, Paul Oakenfold, Roni Size e Girls Against Boys.

  • “Here It Goes Again” levou o OK Go do YouTube ao Grammy

    8/8/2026

    Há 20 anos, o OK Go lançou o vídeo de “Here It Goes Again”, gravado com baixo orçamento e baseado em uma coreografia sincronizada em esteiras. Produzido por menos de US$ 5 mil, o clipe foi finalizado após 17 tentativas.

    Ele se espalhou rapidamente na internet quando sites de vídeo ainda engatinhavam. A repercussão levou o OK Go ao Grammy de Melhor Clipe Musical e ao palco do VMA, premiação da MTV, onde a banda recriou a coreografia ao vivo.

  • The Avalanches exploram memória e publicidade em novo álbum “No Bad Memories”

    8/8/2026

    Intitulado “No Bad Memories”, o novo disco do Avalanches será lançado em outubro e parte da ideia de que elementos da cultura de consumo permanecem associados às lembranças ao longo do tempo.

    O projeto foi construído a partir de ações digitais que antecederam o anúncio, incluindo um ambiente interativo ligado a uma empresa fictícia. Nesse período, o grupo apresentou faixas como “Together”, “Every Single Weekend” e “Blue Shadows”, que ajudam a delinear o universo do disco.

    A música mais recente, “Can’t Get Over Losing You”, amplia esse repertório e reúne o duo com Portraits Of Tracy, projeto de Tracy Amare.

    Segundo o grupo, o álbum revisita referências da cultura publicitária do fim do século 20 e transforma esses materiais em novas composições. Fragmentos ligados ao consumo são reorganizados como matéria-prima sonora, conectando lembrança e criação musical.

  • Neil Young anuncia “Second Song”, álbum com criações recentes e composições antigas

    8/8/2026

    Uma faixa com mais de 11 minutos marca a apresentação de “Second Song”, novo álbum de Neil Young com a banda Chrome Hearts, previsto para 18 de setembro. A música, divulgada junto com o anúncio do disco, traz versos sobre memória e criação artística e dá nome ao projeto.

    O trabalho reúne material recente e composições escritas em 1963 que o músico decidiu revisitar décadas depois. A faixa-título não integra esse conjunto mais antigo, indicando que o álbum alterna períodos distintos da produção de Young.

    As gravações ocorreram no estúdio Shangri-La, em Malibu, sob produção associada ao espaço de Rick Rubin. Young assume vocais e múltiplos instrumentos ao longo do disco, enquanto o grupo Chrome Hearts inclui Anthony LoGerfo, Corey McCormick, Micah Nelson e Spooner Oldham. O repertório terá sete faixas, entre elas “The Foggy Edge Of Time”, “Day After Day” e “I’ll Love You Forever”.

  • Eddie Vedder celebra amizade com Glen Hansard

    5/8/2026

    Glen Hansard, músico irlandês que morreu aos 56 anos após um acidente de motocicleta, foi homenageado em Dublin por amigos e nomes importantes da música. No funeral, realizado na Catedral de St. Patrick, Eddie Vedder cantou “Song of Good Hope”, enquanto Bono fez um discurso em memória do artista.

    Depois da cerimônia, o vocalista do Pearl Jam participou de uma apresentação de rua no local onde Hansard costumava tocar. Vedder usou o violão do amigo e foi acompanhado por músicos irlandeses, em uma homenagem que reuniu fãs nas ruas da capital.

    Hansard mantinha uma amizade de mais de uma década com Vedder e já havia dividido turnês com o músico. Sua trajetória também marcou a trajetória de outros artistas. Em 1991, ele convidou Jeff Buckley para uma apresentação improvisada no café Sin-é, em Nova York. A participação abriu caminho para uma temporada de shows de Buckley no local, onde ele conquistou público e chamou a atenção da Columbia Records.

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